#2 Klang und Kraft

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Im Herzen des Ortes Auleben eröffnet am 29. Mai zu Christi Himmelfahrt die Ausstellung „Klang und Kraft“ in der Kleine Kulturhof Galerie.

Diese Ausstellung ist ein Bekenntnis Vergangenes für die Zukunft zu bewahren und ein Bekenntnis zur schöpferischen Energie der Kunst.

Der Titel könnte kaum passender sein.

Klang – er steht für das ehrwürdige Instrument in der St. Petri-Pauli Kirche zu Auleben: die historische Schulze-Orgel, deren Stimme seit Jahrzehnten in Schweigen gefallen ist, weil der Zahn der Zeit an ihr genagt hat.

Kraft – das ist jene unsichtbare Energie, die sich aus gemeinschaftlichem Engagement und im kreativen Schaffen bündelt. Es ist die Kraft, die Menschen bewegt, aus Ideen Handlung werden zu lassen.

Thomas Schreyer, geboren und aufgewachsen in Karl-Marx Stadt/Chemnitz ist seit 2020 schöpferisch tätig.

« Im Zentrum meiner Arbeit steht das ewige Wissen, das sich über Zeit und Raum in der Logik von Unendlich und Endlich entfaltet, um mit Liebe und Vernunft der Verantwortung im Leben zu begegnen, die im Glücklichsein endet. »

Thomas Schreyer bringt nicht nur seine Kunst ein, sondern auch sein Herz – 20% der Verkaufserlöse seiner Werke spendet er für die Sanierung der Orgel.

Hartmut Rademann ist Holzbildhauermeister aus Schwarzenberg.

Kleine Figuren aus einem Aststück

Die unterschiedlichen Hölzer stellen durch ihre verschiedenen Eigenschaften (Härte, Farbe, Geruch, Maserung und Alter) die Individualität der einzelnen Stücke sicher. Wie beim zügigen Schnitzen, entstehen Figuren, mit denen viele differenzierte Situationen und Emotionen beschrieben werden. Oft sind es Paare oder kleine Gruppen und deren Konstellationen. Wie Momentaufnahmen, die eine Reflexion des eben Erlebten zulassen. Durch eine gewisse Abstraktion bleibt genügend Spielraum für Assoziation. Dieser Zauber ist es, der den Künstler besonders interessiert.

Neben ihnen steht Wenke Michel, eine leidenschaftliche Künstlerin der Region, deren Werke die

Vielfalt der Acrylmalerei

von abstrakten Kompositionen bis hin zu realistischen Elementen zeigen.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte und ist geschaffen, um Freude und Inspiration in Räume zu bringen.

Begleitet wird diese Ausstellung von

Dokumentarischen Eindrücken der Schulze-Orgel in der Petri-Pauli Kirche zu Auleben.

Diese Bilder – teils Detailaufnahmen der Pfeifen, teils erhabene Perspektiven aus dem Kirchenraum – geben dem Besucher einen Blick auf das, was sonst verborgen ist: das Innenleben eines Instruments, das gebaut wurde, um Seelen zu erheben. Hier verschränken sich Handwerk, Technik und Kunst zu einer eigenen Ästhetik: das alte Holz, die Messingzungen, das geschnitzte Gehäuse. Es ist eine stille Hymne an die Zeit und ihre Zeugen.

„Klang und Kraft“ ist also mehr als eine Ausstellung. Sie ist eine Brücke. Zwischen Künstlern und Publikum. Zwischen Vergangenheit und Zukunft. Zwischen dem Sichtbaren auf Leinwand und dem Unsichtbaren, das aus einer Orgel erklingt. Zwischen dem persönlichen Ausdruck und dem verbindenden Anliegen.

,,In Auleben wird Kunst nicht nur ausgestellt – sie wird gelebt, geteilt und zurückgegeben an den Ort, dem sie entspringt. Dies ist ihr wahrer Klang und dies ist ihre bleibende Kraft.“

Heike Hofmann-Lauer

01 GRUSS AN DEN VATER

Werke aus Beirut, Dresden, Damaskus, und Jerusalem im Kulturhof Auleben
Der Kulturhof Auleben eröffnet eine neue Kunstgalerie unter Teilnahme internationaler Künstlerinnen und Künstler aus Beirut, Dresden, Damaskus und Jerusalem. Die Gründerin der Kleinen Kulturhof Galerie, Heike Hofmann-Lauer, thematisiert in ihrer ersten Ausstellung Themen der Gastfreundschaft und der Versammlung von Nachbarn und Fremden in den Räumen des Hofs, in Treue zu erinnerten Gesten ihrer Väter.
Der zentrale Raum der Galerie ist einer kleinen Werkschau des Künstlers Horst Ulbricht (1938-2013) gewidmet, der als freischaffender Künstler in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Sachsen gewirkt hat. Begrüßt werden die Gäste mit Werken von Mohamad Al Roumi (Damaskus), Chaza Charaffeddine (Beirut) und Benyamin Reich (Jerusalem/Berlin), die jeder auf ganz anderer Weise ihre familiäre Herkunft zum Thema machen. Die künstlerischen Arbeiten wirken dabei wie eine poetische Reise wider das Verschwinden, Verschwinden durch Zerstörung, Gewalt, Entfremdung, Vergessen, oder Sterben.
Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler

BENYAMIN REICH (*1976 in Bnei Brak) studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem. Seine intimen Portrait-Photographien zeigen Bilder homoerotischer Sinnlichkeit im Kontext verlorener jüdischer Frömmigkeit und verlassener Heimat. Zahlreiche Solo und Gruppenausstellungen in Europa, darunter Axel Schlesinger Zürich (2023), Photo Basel (2022), Podbielski Contemporary Mailand (2022), Alexander Ochs Private (2020), Cokkie Snoei Rotterdam (2019), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien Berlin (2015), Jüdisches Museum Berlin (2012), u.a. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

CHAZA CHARAFFEDINE (* 1964 in Beirut), Tanz-Therapeutin, Autorin, Publizistin und bildende Künstlerin. Ihre kalligraphische Miniatur-Fassung von Kafkas „Brief an den Vater“ (2021) zeigt den vielsprachigen Gestus einer intimen Nachricht, die, wie im Falle Kafkas, vom väterlichen Adressaten nie gelesen wurde. Chaza Charaffedines literarischen Texte und Novellen erscheinen in Beiruter Feuilletons sowie internationalen Kunstmagazinen (documenta online, u.a.). Ihre künstlerischen Arbeiten werden in Internationalen Solo und Gruppenausstellungen gezeigt, so im Institut du monde arabe, Paris (2022-2023), Halle 14/Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig (2022), Saleh Barakat Beirut (2021), Art Lab Berlin (2020), PhotAix, Aix-en-Provence (2019), Villa Empain, Brüssel (2012), Contemporary Istanbul (2011), u.a. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Beirut.

HORST ULBRICHT (* 1938 in Mittwaida, gest. 2013 in Dresden) studierte Bildende Künste und Kunstpädagogik an der Hochschule für bildende Künste Dresden. Kunstlehrer an der Volkshochschule Dresden und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Völkerkundemuseum Dresden. Als freischaffender Künstler hat Horst Ulbricht seine Arbeiten während der Jahre 2000-2013 in Solo und Gruppenausstellungen in Sachsen ausgestellt.

MOHAMAD AL ROUMI (*1945 in Aleppo) studierte Malerei an der Hochschule der schönen Künste in Damaskus und wendet sich bald darauf der Fotografie und Video-Kunst zu. Als Künstler und Gelehrter der syrischen Geschichte begleitet er internationale archäologische Projekte in Gegenden des ehemaligen Mesopotamiens. In seinen Foto- und Video-Arbeiten porträtiert Al Roumi das Alltagsleben an Orten seiner Kindheit zwischen Euphrat und Tigris, Orte, die durch politische Gewalt und ökologische Katastrophen zum Teil unwiederbringlich verloren sind. In den Städten Aleppo und Damaskus zeigen seine Arbeiten vor allem den zeitgenössischen Alltag, insbesondere zur Zeit der zivilen Aufstände im Jahr 2010, bevor die internationale Kriegsgewalt die Städte erfasst und zerstört. Im Jahr 2014 gründet Mohamad Al Roumi in Paris die Caravane culturelle syrienne, ein nomadischer Kunstort auf Rädern, der zeitgenössische syrischen Künstlerinnen und Künstler der Diaspora an zahlreichen europäischen Orten ins Gespräch bringt. Die Arbeiten Al Roumis sind in zahlreichen Monographien, Essays und Foto-Ausstellungen in Syrien, Nordamerika und Europa präsent. Der Künstler erhält Solo-Ausstellungen im Landesmuseum Bonn (2018) und im Islamischen Museum Berlin (2016). Er lebt und arbeitet in Paris.

In der Ausstellung gezeigt wird außerdem je ein Werk des niederländischen Künstlers Henk Nieweg und der Künstlerin Maria Schlickmann (*Auleben).
Text: Almut Sh. Bruckstein/ House of Taswir
Gruß an den Vater wurde in Zusammenarbeit mit A.S. Bruckstein / House of Taswir & MKM Gallery konzipiert. Die Arbeiten von Mohamad Al Roumi und Benyamin Reich sind Leihgaben der MKM Gallery.
House of Taswir ist eine Plattform für künstlerische Forschung und diasporische Denkformen, die von A.S. Bruckstein 2003 in Berlin und Istanbul gegründet wurde. www.taswir.org

Werkliste | Stand 04/2024